Posted on September 24, 2014
Mary, my art teacher, who taught me landscape painting when I lived in Pennsylvania, passed away last week. Notified via a Facebook post I was very much shocked by this sudden news about her death and had to read this post many times until I knew that it was true. I was fortunate enough to be able to attend her landscape painting class for 5 memorable years.
The colors of my pallet completely changed after I started taking her class. I started using more color variations for painting shadows such as ultramarine and purple. No more black for shadows. She used to say, “There are never enough colors for shadows.”

Stroud Preserve, Chester County, Pa
Mary was such a knowledgeable teacher and never ran out of subjects to share with us. The tone of her voice sounded so calm and comfortable. When I reflected on all the precious teachings in her class, I realized that I learned more than painting from Mary. The most precious thing I learned from her would be “seeing things with love”. I could also call it an attitude towards life in general, which appreciates the beauty of all the living things and the nature in this world.
She was always carrying her sketch book and whenever something caught her eyes, she immediately started sketching. I always looked forward to the moment when she wanted to show her new sketches. Her sketches were usually things in her everyday life. Such as her dogs, cats, views from her friend’s apartment, her favorite pond in her neighborhood and many other subjects. She really found the beauty in everyday subjects and brought them to life in her paintings.
It is not possible for me to believe that I would never be able to see her new sketches or attend her landscape painting classes at our usual locations.
At this point I would like to share a couple of sketches completed during this wonderful and precious time attending Mary’s classes at one of my most favorite places in West Chester, PA. This painting of the red barn incorporates my time as Mary’s student, my memories of Chester County and my gratitude of what I learned.

Stroud Preserve, Chester County, Pa
Mary, I hope you remember these sketches. It was so much fun to paint with you! Thank you very much. Please rest in peace.
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メアリー・ボウモント先生の思い出
ペンシルバニアに住んでいたときに風景画を習っていた先生であるメアリーが先週亡くなりました。彼女の突然の死の知らせをフェイスブックで知り、それが本当であるとわかるまで何度も読み返さなくてはなりませんでした。思い出深い5年もの間、メアリーの風景画のクラスに通えたことはとても幸運でした。
メアリーのクラスに通うようになって、私のパレットはがらりと変わりました。影を描くのにウルトラマリンやパープルといった様々な色を使うようになりました。影に黒を使うことはもうありませんでした。「影を描くのに色はいくらあっても十分でない。」とメアリーはよく言っていました。
メアリーは知識が豊富な先生で教えることに事欠きませんでした。彼女の声のトーンはとても穏やかで心地良かった。メアリーのクラスで学んだことを振り返ってみると、私は絵を描くこと以上のものを学んだのだと思います。メアリーから学んだ一番大切なことは「愛情を持ってものを見ること」です。それはこの世に生きとし生けるものと自然の美しさに感謝するという、生きる姿勢、と言ってもいいかもしれません。
メアリーはいつもスケッチブックを持ち歩いていて、何か目に留まった時はいつでもすぐにスケッチをし始めました。私はいつもメアリーが新しいスケッチを見せてくれるのが楽しみでした。彼女のスケッチは大抵日常の生活のものを描いていました。自分の飼っている犬、猫、友人のアパートから見た眺め、近所のお気に入りの池、などなど。メアリーは日常の生活でふれるものに美を見出し、絵の中でそれらを活き活きと輝かせました。
もう、メアリーのスケッチを見たり、いつもの場所で風景画のクラスが受けられないなんて信じられません。
では、メアリーのクラスに通っていたかけがえのない貴重な時代に描いたスケッチをお見せしたいと思います。私のペンシルベニア州、ウェストチェスターのお気に入りの場所の一つ。この赤い納屋の絵は私がメアリーの生徒だった時のものであり、チェスターカウンティーの思い出でもあり、私が彼女から学んだことへの感謝の気持ちを表すものでもあります。
メアリー、これらのスケッチ覚えているかな。一緒に絵を描けてとても楽しかったよ。本当にありがとう。安らかにお休み下さい。
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Posted on April 8, 2014

Lost Horizon –
(Matsushima Japan)
© NaokoKanno.com
This paining, “Lost Horizon”, was shown in the 118th Annual Artist Member Show (3/30-4/24) at Rhode Island Watercolor Society. Three years already passed since the 3/11 Tohoku earthquake and tsunami. It was right before the 3rd anniversary of the disaster when I started painting it. I felt an urge to paint a landscape in Tohoku (northeastern part of Japan) while I was watching a series of documentary shows of evacuees from Fukushima and victims who lost their family members.
I often paint a landscape when some special memory or feeling is attached to it. This landscape in Matsushima also reminds me of the day when I was visiting there with my friend. She is a member of the local community, who survived and witnessed the disaster. My visit took place about one year after the 2011 disaster. Looking at my painting, you can see that part of the horizon is missing. She showed this view of Matsushima in tears explaining that the tsunami washed away a great portion of the pine trees on the horizon.
I tried to keep a very calm tone throughout the entire painting showing a sharp contrast of the violent tsunami, which partially destroyed the original beautiful view with a horizon covered with pine trees. I deeply hope that all the pine trees will be back in their former location and that I will be able to see the original view that my friend always loved.
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2012に松島を訪れた時の思い出
この”Lost Horizon (失われた地平線)”という作品はRhode Island Watercolor Societyの118回 アーティスト会員作品展で展示されました。3/11東日本大震災からすでに3年が過ぎました。私がこの絵を描き始めたのは震災から3年目になろうかとしているころでした。福島から避難してきた人たちや震災で家族を失った被災者のドキュメンタリー番組をいくつも見ているうちに、東北の風景を描きたいという衝動にかられたのでした。
私の描く風景画には、何か特別な思い出や感情がこもっていることが多いです。この松島の風景を見ると、友人と松島を訪れた日のことを思い出します。その友人は震災を生き延び、目撃した松島の地域の住民でした。私が訪れたのはちょうど震災から一年経ってからでした。この絵を見ると、地平線の一部が欠けているのがわかります。この風景を私に見せながら、友人は涙を浮かべて、津波で地平線にあった松の木が大部分流されてしまったのだ、と説明してくれました。地平線全てが松林で覆われていたあの美しい風景を破壊してしまった凶暴な津波と、はっきりと対照をなすよう、この絵全体をとても静謐なトーンで描きました。松林が元の場所にまた戻り、友人がいつも愛したあの元の風景がまた見れる日が来ることを願ってやみません。
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