Naoko's Watercolor Blog
Dreaming in Watercolors
My First Appearance in Connecticut-Art Show at Mark Twain Library
Posted on December 10, 2015
In front of “Lying Murli” at the 43rd annual art show at Mark Twain Library, Redding, CT
It is December! Yes, it is the holiday season and time for Christmas shopping. Therefore, there are many art shows for sales in December. After I moved to Connecticut from Massachusetts, I started searching for local art shows so that I can “debut” here in Connecticut.
The first one I found was this annual art show (12/5 – 12/13) at Mark Twain Library in Redding. The name, “Mark Twain” immediately drew my attention because I was a fan of his “The Adventures of Tom Sawyer”. When I looked at the library website, I learned that Mark Twain spent the last part of his life in Redding. You can see why he enjoyed his life so much in this town once you look at the beautiful landscapes. It is truly a nice countryside and it is very close to New York.
Artists could enter two pieces for the show and also portfolio (bin sale). The challenge I had to face to enter my art works for this show was that most of the paintings I had painted earlier for future shows were sent to our long-term storage when we moved to our temporary place (apartment) in CT from our former house in MA. We moved in the mid October so I had only a couple of weeks to prepare for the juried exhibition without those paintings.
Our apartment is located in a very scenic location in Danbury and we live on the 5th floor. When I first walked into to our rooms, I was struck by the beautiful paranomic view from the windows. A little while after the move, I had to come up with a subject for the art show. ”Yes”, I said to myself, “This view is going to be my subject to paint for the art show at the library!” This is how I started painting my “Danbury Sunset”. It was juried into the art show together with the other painting, “Lying Murli”, which I had painted earlier in MA.
I was very impressed by the nice interior decors of the library! The way they displayed the art works looked also very professional. All the art works which were juried into the show were outstanding. I saw a variety of medium and styles and each art work was high quality in in its own way. Now I learned that this is an affluent area with people who have keen eyes on art.
There are many art organizations and art exhibitions in CT and NY. I also started showing my art works at my old art association in West Chester, Pennsylvania. My endeavor to polish my painting skills and seek more opportunities to exhibit my art works will still continue. Please stay tuned!
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マークトェイン図書館の作品展−コネティカット州で初めての出展
１２月といえばホリデーシーズンそしてクリスマスショッピングですね。ですから、１２月は展示販売する作品展が多いのです。マサチューセッツ州からコネティカット州に引っ越してきてから、この州で「デビュー」するために地元の作品展を探していました。
最初に見つけたのがこのレディングの作品展(12/5 – 12/13) でした。マークトウェインという名前にまず惹かれました。「トムソーヤの冒険」のファンだったからです。ウェブサイトを見て、彼が晩年をレディングで過ごしたのだと知りました。彼がレディングでの暮らしをなぜそんなに楽しんだのか、その町の美しい風景を見ればすぐわかるでしょう。とても素敵な田舎でニューヨークにも近いのです。
アーティストはそれぞれ作品展に作品を2点そしてポートフォリオ（スタンドなどに入れて展示販売するための額なしの作品群）を応募することができました。この作品展に応募するのに大変だったことは、これから作品展に出すためにずっと描きためていた絵のほとんどが、マサチューセッツ州の家からコネティカット州の仮住まいのアパートに引っ越した時に、長期保管用の倉庫に入られてしまったことです。１０月中旬に引越してきましたから、それらの絵なしで、たった２、３週間で作品展の準備をしなければなりませんでした。
私たちのアパートはダンベリーのとても景色の綺麗な場所にあり、5階に住んでいます。初めて部屋に足を踏み入れた時、窓から見える美しい眺望に驚きました。引っ越し後しばらくして、作品展の題材を決めなければなりませんでした。「そうだ」と私はつぶやきました。「この眺めを作品展の絵ための題材にしよう。」このようにして「ダンベリーの日没」の制作が始まりました。この作品はマサチューセッツ州時代に描いた「横たわるムリィ」とともに作品展に入選しました。
図書館は内装もとても素敵で感心しました。作品の展示の仕方もプロの仕事という感じで、入選した作品はどれも素晴らしいものばかり。様々な媒体やスタイルが見られ、それぞれが質の高い作品でした。これで、ここがアートに鋭い眼を持った富裕層の集まる地域であることがわかりました。
ニューヨークやコネティカットには数多くのアート団体や作品展があります。ペンシルバニア州ウェストチェスターにある昔通っていたアートセンターでも作品を展示し始めました。今後とも絵を描く技術を磨き続け、作品を展示する機会をより多く見つけようと頑張っていくつもりです。これからもどうぞお楽しみに！
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Good Bye, Massachusetts and Hello, Connecticut!
Posted on November 7, 2015
At the reception of the Holiday Open Show at Post Road Art Center, Marlborough, MA Dec. 2014
I just moved to Danbury, Connecticut from Franklin, Massachusetts in mid-October. It has been a bit crazy before and after the move. I had no time to paint for a while. Now that my little one started going to a new preschool, I finally got time to breathe. This allowed me to look back at the 2.5 years I spent in MA.
The 2.5 years in MA passed in the blink of an eye. Although it was not a very long time, the 2.5 years was the turning point of my life as an artist. When I lived in Pennsylvania before I moved to MA, I was still taking an art class and did not really show my paintings in public. After I moved to MA from PA, I immediately started looking for a landscape painting class just like the one I used to attend in PA. However, I could not find anything like that in my area. Instead of searching for such an art class, I started finding local art organizations which help artists exhibit and sell their art works through art shows.
Rhode Island Watercolor Society (RIWS) was one of such art organizations (Franklin was very close to RI). As soon as I learned that I could be an artist member if my paintings were accepted 3 times in 3 different shows, I started entering my paintings in their open juried shows. Fortunately, my paintings were juried into 3 art shows in a row, so it did not take even a year for me to become an artist member. In January, 2014, I was invited to the RIWS New Member Show, and showed 3 paintings with other new member artists.
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- “Spring in Kobe (left)’, “”After the Rain (middle)’,”Cuddly Time (right).
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- Reception at the Rhode Island Watercolor Society New Member Show in 2014
I kept entering my art works in the RIWS shows and also other local art shows of other art organizations including Franklin Art Association. I gradually started creating my own “art schedule” such as drop-offs and receptions of various art shows. Every time I entered a new art event on my calendar via iPad, I was so thrilled! The most exciting event I entered was my very first group show in July, 2015. I showed 12 paintings in the group show. It was my last art show before the move to CT.
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- At the RIWS Group Show in July 2015. “Kyoto Autumn Leaves”.
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- At the RIWS Group Show in July 2015. “Apples”.
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- At the RIWS Group Show in July 2015. “Before Sunset (left)”, “Cats Shelf (right)’.
So far I am enjoying my new life in the Danbury area having found some very interesting local art associations displaying an array of very inspiring works by skilled artists. Hopefully I would also be able to meet these artists soon. In addition, I would like to visit my old art association in West Chester, PA because this is where my art all began.
Recent Sketches after the move to Danbury, CT from Franklin, MA
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さようならマサチューセッツ州、こんにちはコネチカット州
１０月の中旬にマサチューセッツ州のフランクリンからコネチカット州のダンベリーに引っ越したばかり。引っ越しの前後はちょっと大変でした。しばらくの間絵を描く時間もありませんでした。子供が新しいプリスクール（日本でいう幼稚園）に通うようになって、やっと一息つけるようになり、ここでマサチューセッツ州で過ごした二年半を振り返ってみようと思います。
マサチューセッツ州での二年半はあっという間に過ぎました。あまり長い間ではありませんでしたが、それは私のアーティストとしての人生の転機でした。マサチューセッツ州に移る前のペンシルバニア州に住んでいた時代、私はまだアートのクラスに通っていて、公の場で自分の作品を発表することはあまりありませんでした。ペンシルベニア州からマサチューセッツ州に移った後すぐ、自分が通っていたような風景画のクラスがないかすぐに探しました。マサチューセッツ州の引っ越し先にはそのようなクラスを見つけられませんでしたが、その代わりに、アーティストが作品を展示したり販売することができる地元のアートの団体を見つけ始めました。
Rhode Island Watercolor Society（RIWS）もそのようなアートの団体でした（フランクリンはロードアイランドの近く）。作品が３回それぞれ違う作品展で入選すれば、アーティスト会員になれると知って、公募の作品展に応募し始めました。幸運にも作品が三回連続入選し、一年もかからずアーティスト会員になることが出来ました。２０１４年一月、新アーティスト会員の作品展に招かれ、他の新メンバーとともに３作品を展示しました。
RIWSの作品展だけでなく、ほかの地元のアートの組織、Franklin Art Associationなどでも出展し続けました。そして徐々に、様々な作品展の作品の提出日やレセプションの日といった「アートスケジュール」を作り始めました。iPadでカレンダーに新しいアートのイベントを書き込む度にとてもわくわくしました！一番わくわくしたのは２０１５年７月のまさに初めてのグループ展をカレンダーに書き込んだ時です。そのグループ展では12作品展示しました。それがコネチカット州に引っ越す前の最後の作品展になりました。
コネチカット州に引っ越してきて、素晴らしいアーティストたちの作品を展示している面白そうなアートの団体をいくつか見つけ、新しい生活を楽しんでいます。近いうちにそのアーティストの方々とも会えたらいいな、と思います。それから、私が昔通っていたペンシルベニア州のウェストチェスターのアート団体も再び訪れたいです。何といっても、そこが私のアートの始まりの場所ですから。
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“Summer Garden” Plein Air or Studio Painting?
Posted on June 28, 2014
How are you enjoying summer? It is a prime time for Plein Air painters. I started painting landscapes with an art teacher who was a Plein Air painter, so this style used to be my primary style. Even though I still believe that Plein Air painting is the best way to express direct response to the scene you see right in front of you, I sometimes have to choose “studio painting” because mother nature does not always cooperate allowing me to paint outside. I prefer “studio painting” when I want to spend more time working on my painting with a larger degree of control over what I really would like to paint. I also have more time to plan and stop to reflect on the current painting.
Watercolor painting of the Flower Garden at Blithewold Mansion, Gardens, and Arboretum, in Bristol, © by Naoko Kanno-Nagl
I recently participated in a Plein Air event in Blithewold Mansion, Gardens, and Arboretum with Rhode Island Watercolor Society. It was a perfect sunny day, but I arrived there a little bit later than other artists because I had to take my little one to her music class in the morning. As a result, all nice shady spots with great views of flower beds and a stone arch were already taken by other artists, and there were very few choices left for me to paint. I made a sketch in a nice shady spot with a relatively nice view, but that was not what I really wanted to paint.
The painting venue had a really nice flower garden. One of the garden beds had a very interesting star-like shaped plant. I was fascinated by the shape of the plant and the beautiful layout of the entire flower bed. When I googled at home, I learned that it is called “Ornamental Onion”. To paint the flower bed with the Ornamental Onion, I had to paint in a spot with full sunshine. I tried a little bit, but I could not really see my paper because of the sun reflection! It was too bright. I understood why Cezanne had someone who held an umbrella right next to him while he was painting. Since I did not have such luxury to have someone like that, I gave up and decided to take a photo of the view I wanted to paint.
It was much more challenging than I thought to paint from the photo. I had to stop and step back many times to check if the contrast of lights and shadows worked well. Usually, because I do not see exactly the same colors in photos compared to the ones on location, especially lights and shadows, I allow myself to paint from a photo only after seeing the view with my own eyes. When I paint from a photo, I also use my memory about the location believing that it is very important to express the atmosphere of the scene and reflect feelings developed while at the location.
Looking at this painting I hope you will feel that I was painting on location on a very nice summer day in Rhode Island. Please enjoy these beautiful summer flowers!
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夏をいかがお過ごしですか？戸外で描くアーティストにとっては今は絶好の時期。私は戸外で描くスタイルの先生に風景画を教わったので、戸外で描くのが私の主なスタイルでした。今でも戸外で描くのが、目の前の風景を見て直に感じたことを表現するのに一番良い方法だ、と思いますが、母なる自然がいつも味方してくれるとは限らないので、時には屋内で描かざるをえないこともあります。自分が描きたいものをより思った通りに描くためにもっとじっくり時間をかけたい時には屋内で描く方が好きです。どうやって描くか考えたり、描きながら手を止めて見直したりする時間ももっと持てます。
先日、Rhode Island Watercolor Societyを通じてBlithewold Mansion, Gardens, and Arboretumにて戸外で絵を描くイベントに参加しました。完璧な晴天の日でしたが、子供を午前中音楽のクラスに連れて行かなければならなかったので、他のアーティストより少し遅れて到着しました。そのため、花壇と石のアーチが見える眺めの良い日陰の場所は他のアーティストに取られてしまい、残された場所はあまりありませんでした。比較的いい眺めの日陰の場所でスケッチをしましたが、それは自分が本当に描きたいものではありませんでした。イベントの場所にはすごく素敵なフラワーガーデンがありました。その花壇の一つに星のような形をしたとても面白い植物がありました。私はその植物の形とその花壇の美しいレイアウトに魅せられました。家でGoogleで検索してみると、”Ornamental Onion (アリウムギガンチューム）”と呼ばれていることがわかりました。そのOrnamental Onionのある花壇を描くには陽がさんさんと照っている場所で描かなければなりませんでした。少し頑張ってみましたが、紙が太陽の反射であまり見えないのです！眩しすぎました。なぜセザンヌが絵を描く時に隣に傘を持った人を立たせていたのか理解出来ました。私にはそんな人を持つ贅沢は許されなかったので、諦めて自分の描きたかった光景を写真に収めました。
その写真を見ながら描くのは思ったよりも手がかかりました。光と影のコントラストがちゃんと効いているか何度も筆を置いて、確かめなければなりませんでした。写真の色は現場で見た色とは、特に光と影の色が、同じではありません。その光景を自分の目で見たことがある時だけ、写真を見ながら描くことにしています。その場の空気感やその場にいた時にわき上がってきた感情などを表現するのがとても大切だと思っているので、自分の記憶も使って描くようにしています。この絵を見て、私がロードアイランドの夏のとても晴れた日に、その場にいて描いたかのように感じてくれたらいいな、と思います。これらの美しい夏の花を見て楽しんで下さい。
こちらにコメントをよろしくお願いします。
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